El objetivo de la Galería Mor Chanpentier es hacer explorar las formas artísticas actuales así como sus intenciones críticas, haciendo descubrir estas obras al público y creando una circulación entre los diferentes públicos. Buscamos igualmente suscitar intercambios de pensamiento entre las diversas culturas que se mueven en Paris. La vocación de la galería es internacional, pero partiendo de la constancia que los artistas de origen latinoamericano gozan de poca visibilidad, queremos abrirles un espacio a través de una programación exigente y ampliamente abierta al público francés.

Del Infinito Arte abrió sus puertas en el año 1997, con el objetivo de presentar la obra de figuras representativas en el campo de las artes visuales del siglo XX, apoyar la carrera de artistas contemporáneos y fomentar el trabajo de los más jóvenes. Del Infinito Arte exhibe la obra de aquellos creadores cuyo lenguaje transita comprometidamente dentro del arte contemporáneo, privilegiando a artistas multidisciplinarios que apoyan su trabajo en las actuales expresiones estéticas. Desde el inicio, se buscó dar cuenta de una contemporaneidad artística que es más una actitud hacia la práctica del arte que una cuestión generacional.

AB Projects es una plataforma independiente y móvil para el intercambio cultural entre artistas, curadores, gestores y profesionales del mundo del arte residentes en América Latina o en Canadá o interesados en sus situaciones y realidades. Nuestra misión es despertar afinidades e intereses, como fomentar el diálogo entre Canadá y América Latina a través de investigaciones y prácticas que contribuyan al conocimiento y difusión de distintos temas, entre los que se incluyen los de más reciente aparición, como también aquellos que, a pesar de haber sido ampliamente discutidos, mantienen su vigencia y por tanto, la necesidad de ser revisados a la luz de realidades cambiantes.

En esa medida, en AB Proyectos la práctica curatorial se desarrolla a través de múltiples vectores, entre los que cuentan: el intercambio de miradas curatoriales, la colaboración con instituciones artísticas y culturales, los programas de residencia y creación, como también, las publicaciones y las investigaciones.

AB Projects está en flujo constante. Además de desarrollar proyectos en el espacio propio, AB Projects Transita en un espectro de posibilidades que van desde el garaje adaptado a los más distintos espacios institucionales, e inclusive,  al desarrollo de propuestas a las orillas del Océano ártico o en el corazón de la Amazonía.

AB Projects participa en ferias de arte y otros eventos en los que el encuentro y el intercambio son definitivos. Creemos en la movilidad, la adaptabilidad, la investigación y la colaboración.

El objetivo principal de la galería ha sido acercar el arte contemporáneo al público. Desde un primer momento, la galería presta especial interés a los artistas emergentes, promocionándolos con exposiciones, edición de catálogos, publicidad, y facilitando su presencia en ferias nacionales e internacionales. Muchos de estos artistas son referentes indispensables en el panorama artístico nacional.

Del Infinito Arte abrió sus puertas en el año 1997, con el objetivo de presentar la obra de figuras representativas en el campo de las artes visuales del siglo XX, apoyar la carrera de artistas contemporáneos y fomentar el trabajo de los más jóvenes. Del Infinito Arte exhibe la obra de aquellos creadores cuyo lenguaje transita comprometidamente dentro del arte contemporáneo, privilegiando a artistas multidisciplinarios que apoyan su trabajo en las actuales expresiones estéticas. Desde el inicio, se buscó dar cuenta de una contemporaneidad artística que es más una actitud hacia la práctica del arte que una cuestión generacional.

GE Galería fundada en 2006  se ubica en Monterrey, en el noreste de México. La galería se enfoca en artistas de todo el mundo, con un énfasis en los artistas de América Latina y México. GE Galería ha tenido un enfoque exitoso con un programa fuerte y vibrante que continúa ganando el apoyo y el interés de los coleccionistas a nivel local e internacional.

Para Artbo GE Galería presenta obras de artistas consagrados y emergentes con emocionantes nuevas visiones de hibridez, posibilidades abstractas y concretas, inspiradas en el presente y proyectada hacia el futuro.

Galería de Arte que promueve y apoya artistas jóvenes y que muestra todo tipo de propuestas: pintura, dibujo, fotografía, perfomance, video, instalación etc.

Galería AFA nace en octubre del año 2005 como un espacio dedicado al arte, video y nuevos medios, basados en la imagen fotográfica. Con el fin de consolidar su estrategia comercial, reabre sus puertas en el centro cívico e histórico de la ciudad de Santiago. A pasos de la Plaza de Armas. AFA, amplía su interés del campo de la fotografía a la experimentación, difusión, creación, producción y comercialización de proyectos relacionados con la visualidad contemporánea. Esta extensión, se consolida a través de la continua gestión interna de proyectos editoriales como AFA editions o AFA Necessaire, la calendarización de proyectos en redes nacionales como internacionales, siempre apuntando a la descentralización de los lenguajes y circuitos contemporáneos del arte y, por consiguiente, estrechando los vínculos y profesionalización con su staff de artistas.

80m2 arte&debates es una galería de arte dedicada a la exhibición y venta de piezas de arte, especializada en las vanguardias más recientes del Perú y sus dinámicas dentro del arte Latinoamericano. Nuestro punto diferenciador es que además de promover el arte a través de exhibiciones, nos preocupamos en generar espacios direccionados a motivar una actitud reflexiva acerca del arte y el espectro cultural en su conjunto, por medio de conversatorios, seminarios y mesas de debate. Nuestra línea de trabajo, está direccionada a posicionar al arte peruano como un eslabón indispensable en el contexto del Arte Latinoamericano y a introducir el Arte Latinoamericano dentro de la escena peruana.

Inaugurada en mayo del 2010, la galería se ha convertido en uno de los puntos focales de interés y actividad dentro de la enérgica escena del arte contemporáneo de Buenos Aires, mostrando a artistas emergentes y de trayectoria media cuya obra se caracteriza por su solidez conceptual, búsqueda formal y su compromiso hacia la práctica artística.

Espacio dedicado al arte contemporáneo en la ciudad de Bogotá, Colombia en el que promovemos el trabajo de artistas que se han destacado en el medio, ampliando el público con interés por el discurso y las propuestas del arte colombiano y latinoamericano. Nuestra misión consiste en apoyar el esfuerzo que realizan quienes han escogido las prácticas artísticas contemporáneas como medio para expresar sus propuestas. LA galería se refiere al nombre de su actual director Luis Aristizábal.

Y Gallery es un espacio que busca generar un diálogo entre diferentes comunidades a través de exposiciones, conferencias y otras actividades. Abrió sus puertas en julio de 2006, pensando en la ciudad de Nueva York como una plataforma de encuentro entre diversas culturas y realidades. Y Gallery invita a artistas de distintas nacionalidades a que investiguen sobre los temas de la diversidad y la convivencia a través de diferentes medios de expresión.

Especializada en arte contemporáneo latinoamericano, con énfasis en arte centroamericano.

Revólver surge a partir de la necesidad de crear una plataforma de exhibición y producción de proyectos de arte contemporáneo en la nueva escena emergente de Lima, la cual ha tenido un crecimiento constante en la última década. Revólver se resume como parte activa de ese crecimiento, y de dicha búsqueda de intercambios y conexiones entre la escena internacional y la escena local peruana.

Galería Visor fundada en 1982, está especializada en la obra de artistas que trabajan principalmente con soportes fotográficos, vídeo y sonido, mostrando especialmente interés por las últimas tendencias. Desde su inicio la galería trabaja combinando la labor de artistas jóvenes junto con la de artistas de reconocido prestigio internacional. Mostrando especial atención en artistas latinoamericanos como: Flor Garduño (México), Tatiana Parcero (México), Juan F. Herrán (Colombia), Luís González Palma (Guatemala), Alberto Baraya (Colombia), Oswaldo Maciá (Colombia) o Carlos Leppe (Chile). Desde 2005 la galería comenzó a mostrar artistas que trabajan exclusivamente en video y cine, dividiendo su programación en tres apartados: documental de creación, animación y cinematografía.

El trabajo de La Central se enfoca hacia la producción y difusión de proyectos con un especial interés en aquellos que, comprometidos social, política y culturalmente, plantean relaciones originales con su entorno. A través de un modelo mutante y multidisciplinario, La Central se aproxima a los procesos de la cultura contemporánea proponiendo una manera especial de adaptarse a las circunstancias y conectarse así con los significados, sentidos y relaciones en el arte. Nuestro objetivo fundamental es proponer una actitud original hacia las circunstancias y características propias de nuestro tiempo.

Galería Cayón abrió sus puertas en diciembre de 2005. Localizada en la zona de galerías más importantes de Madrid, está interesada fundamentalmente en las diferentes soluciones que los artistas han dado al problema del espacio. Sólo en este último año, ha expuesto obra de: Chillida (en colaboración con el Museo Chillida), Yves Klein (en colaboración con el legado del artista) o Cruz-Diez, artista al que representa.

Oficina N° 1 es el primer espacio independiente liderado por artistas en Venezuela. Fundado en 2005 propone de manera flexible la promoción, encuentro, desarrollo, exhibición y discusión de las diversas prácticas del arte contemporáneo y la creación actual con especial énfasis en aquellas de carácter emergente en el país, para propiciar un diálogo entre obras-ideas-artistas-público.

Villa Manuela, especializada en Arte Cubano Contemporáneo, se fundó en julio de 2004 con el objetivo de representar a los miembros de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). La galería realiza un promedio diez exposiciones al año, promoviendo de esta manera la obra de artistas pertenecientes a diversas generaciones, validando disímiles géneros y conceptos estéticos. Villa Manuela se ha preocupado igualmente por estimular la participación de teóricos, investigadores y curadores en la elaboración y desarrollo de proyectos expositivos.

La galería la Fábrica fue inaugurada en 2003 y recientemente fue galardonada con el premio Mejor Galería en ARCOmadrid_2011, por la asociación española de críticos de arte. Nuestra programación muestra la selección de artistas españoles e internacionales, incluyendo figuras destacadas como también figuras emergentes con un marcado énfasis en los nuevos medios como fotografía y video. La Fábrica es la principal galería española con obras de Marina Abramovic, Richard Billingham, Chen Chieh-Jen, Gregory Crewdson, Paul Graham, Kimsooja, Annika Larsson, Antoni Muntadas, Shirin Neshat, Rosangela Rennó, Marike van Warmerdam entre otros, pueden observarlos entrando en la página web de la galería www.lafabricaGALERíA.com Con un programa anual de exhibiciones, la galería es considerada una de las mejores galerías emergentes españolas centradas en el arte contemporáneo. Nuestro objetivo es convertirnos en una referencia para la muestra y las ventas de importantes fotógrafos y artistas visuales. Calidad, y su propia definición de identidad a nivel internacional son los baluartes de esta galería.

La galería Elba Benítez abrió sus puertas en abril de 1990 en Madrid. Desde su fundación se ha comprometido con la promoción del arte contemporáneo en España y con el objetivo de dar a conocer internacionalmente la obra de artistas españoles y extranjeros. El trabajo de la galería se centra en las nuevas tendencias artísticas, especialmente fotografía y vídeo. En su trayectoria, se ha ido especializando en la producción de exposiciones concebidas especialmente para su espacio. Junto con las actividades más convencionales de una galería de arte, la galería Elba Benítez está actualmente involucrada en el diseño y desarrollo de otro tipo de proyectos, dirigidos a promover enfoques innovadores para la intervención de artistas en otras disciplinas, otros medios y otras instituciones.

La galería participa en las ferias internacionales ARCO (Madrid), ART BASEL (Basilea, Suiza), ART BASEL MIAMI (Miami, EE.UU.), ARTBO (Bogotá, Colombia), SP-Arte (Sao Paulo, Brasil), VIP Art Fair (online) y ha participado en FEMACO (México), ArtForum Berlín, Artissima Turín.

Artistas que representa: Ignasi Aballí, Juan Cruz, Cabello/Carceller, Cristina Iglesias, El último Grito, Francisco Ruiz de Infante, Francesc Torres y Valentín Vallhonrat. Además es representante en España de los siguientes artistas extranjeros: Chantal Ackerman, Carlos Bunga, Carlos Garaicoa, Mario García Torres, David Goldblatt, Fernanda Fragateiro, Hreinn Fridfinnsson, José Antonio Hernández-Díez, Vik Muniz y Ernesto Neto.

Después de nueve años de existencia, la Galería Vermelho se ha establecido como uno de los principales lugares para difundir el arte contemporáneo en Brasil. Algo más que un espacio de exposición, Vermelho alienta nuevas ideas y a la producción de artistas emergentes y consagrados. Inaugurado en 2002, después de un intenso proceso de re-configuración y restauración de tres casas pequeñas, el proyecto diseñado por el arquitecto Paulo Mendes da Rocha comenzó con dos espacios de exposición en la estructura arquitectónica existente. El proyecto también utiliza la fachada como un gran lienzo blanco donde se ha presentado más de cincuenta obras entre pinturas, collages, excavaciones, investigaciones y proyecciones de video. En 2007, dos nuevos espacios de exhibición se han integrado al edificio original. También se abrió un jardín en la azotea al aire libre de esculturas e instalaciones. Este nuevo local también dio lugar a Tijuana, un espacio dedicado a la presentación de libros de artista, CDs y libros publicados por Tijuana, así como la distribución de las editoriales de todo el mundo. Entre otros proyectos, es importante destacar la realización del festival anual sin fines de lucro VERBO festival, ya en su 6 ª edición. El festival tiene como objetivo promover y presentar obras de artistas y teóricos relacionados con las artes escénicas.

Aunque el origen de todas las ferias de arte tienen un propósito comercial, la feria ARTBO 2011 de Bogotá, en un país como Colombia donde el coleccionismo de arte no ha sido una costumbre empresarial ni institucional, y con pocas excepciones individuales, viene a constituirse en un evento extraordinario ya que tiene un doble papel: facilitar la comercialización del bien cultural de y educar a la comunidad con respecto a la validez de las manifestaciones artísticas, sus orígenes, alcances y, sobre todo, la escala que alcanzan dentro de un espectro global del arte universal.

Durban Segnini Gallery fue fundada en Caracas en 1970 y en Miami en 1992 por su director y dueño Cesar Segnini. Se especializa en pintura y escultura contemporánea con énfasis en artistas que han trabajado con la abstracción, expresionismo constructivismo y arte cinético.

"NOW contemporary Art", se centra en crear una experiencia única entre el artista, la obra de arte y el espectador. Este concepto se basa en el establecimiento de un espacio dedicado a la escena del arte contemporáneo y su expresión. El objetivo de la galería es el de promover un programa de alto perfil de las exposiciones con los artistas más influyentes de la actualidad junto con un ?Project Room? dedicado exclusivamente a los medios de comunicación contemporáneos. La galería será un espacio íntimo en el que un artista puede presentar ya sea una sola obra importante de arte o de un cuerpo coherente de trabajo dentro de un entorno específico. Nuestra misión es promover los artistas establecidos e innovadores y fomentar a los mejores talentos de esta nueva generación en todo el mundo.

La galería se abrió con el propósito de promover el arte Contemporáneo Colombiano. Las exposiciones se hacen encarando 2 artistas para generar un diálogo y un discurso crítico entre ellos. Esto disemina la producción artística nacional y trae arte extranjero al público local, generando un mayor rango de ideas y estableciendo un intercambio fundamental entre artistas, nuevas generaciones de coleccionistas e instituciones mundiales.

La Galería El Museo inició sus actividades en 1987 como un proyecto dirigido a desarrollar, promover y proyectar el arte colombiano a nivel internacional y global.

Apoyando las jóvenes manifestaciones artísticas, conjuntamente con la promoción de artistas ya consolidados, el proyecto de la Galería El Museo está dirigido a la difusión del arte latinoamericano del siglo XX, contribuyendo simultáneamente a la formación, fortalecimiento y difusión internacional de la plástica colombiana.

Galería La Cometa, durante más de 23 años de trayectoria, ha respaldado a un grupo de artistas destacados internacionalmente y con ellos trabaja en intercambios, exposiciones dentro y fuera del país y convenios con otras entidades artísticas, partiendo de la base de que el desarrollo de los pueblos es posible a través de una identidad cultural, a través de expresiones artísticas y de una reafirmación de valores y tradiciones.

La Cometa además de promover y difundir el arte colombiano en nuestro país y en el exterior, cuida la procedencia y autenticidad de las obras.

En 1988 Alfredo Ginocchio funda la galería Praxis México la cual desde 2008 lleva el nombre de GINOCCHIO Galería. Abraza como objetivo principal la promoción internacional de artistas mexicanos y latinoamericanos.

A lo largo de 23 años que ha conmemorado GINOCCHIO Galería, ha participado en importantes ferias internacionales de arte en los Estados Unidos de América, Europa y otros países Latinoamericanos.

GINOCCHIO Galería ha consolidado en el mercado del arte y representado a artistas de la talla de Santiago Carbonell, a quien representa exclusivamente, Roberto Cortázar, Bruno Widmann y Roger Mantegani.

Dedicada especialmente a la neofiguración del arte moderno y contemporáneo, GINOCCHIO Galería impulsa a una nueva generación de jóvenes emergentes artistas: Ofill Echevarría, Claudio Gallina, Xevi Vilaró, Demian Flores, Armando de la Garza, Carlos Oviedo, Cesar Rangel, Hugo Lugo y Luis Selem entre otros.

Galería especializada en arte contemporáneo quien representa a un selecto grupo de artistas internacionales.

Es un espacio expositivo, dedicado a presentar las propuestas artísticas de un grupo de creadores de la América del Sur, así como los proyectos del Taller Arte Dos Gráfico de Bogotá.

Fundada en el año 2000, Arte Consultores  es una galería que ofrece asesoría y canaliza profesionalmente el interés que tienen las personas y coleccionistas en las artes plásticas. Elige sus artistas rigurosamente tanto por la calidad de su obra como por la formación y profesionalismo en el campo. Promueve el trabajo de artistas contemporáneos colombianos de trayectoria corta y mediana, dentro y fuera del país. Asesora en diversas áreas del arte como son: la compra y venta de obras de arte, conformación de colecciones, curadurías y subastas. Promueve el arte contemporáneo colombiano a través de sesiones didácticas que ofrece privadamente a sus clientes, y exposiciones abiertas al público. Finalmente, cuenta con una galería virtual en Internet: www.arteconsultores.com, utilizada para informar sobre los artistas de Arte Consultores, obras disponibles para la venta y noticias locales y mundiales sobre el mercado del arte. Con una formación académica en historia del arte, y 25 años de experiencia profesional en el campo, Beatriz Esguerra ha realizado múltiples asesorías a importantes empresas y coleccionistas particulares.

Desde sus inicios en 2001, Galería MUNDO se ha dedicado a resaltar los valores de la plástica colombiana y latinoamericana, dando espacio a propuestas tanto de reconocidos maestros como de jóvenes artistas. La galería hace parte de un proyecto artístico que se desarrolla desde diferentes frentes, entre los cuales se destacan la promoción y exhibición de obras, la producción de objetos de artistas y obra gráfica, además de un importante trabajo editorial que incluye libros, catálogos y la revista MUNDO, publicación coleccionable con la calidad de libro de arte.

La Galería Christopher Paschall S.XXI nace en el año 2001 de la Galería entreArte. La galería está situada en el centro histórico de Bogotá y rodeada de los tradicionales Teatros; México y Faenza, cuenta con un espacio de más de 1400 mts2 dedicados a promover el arte del siglo XXI.

Nuestra misión es promover lo mejor del arte colombiano, en cuanto a factura y concepto, generando un diálogo con el ámbito artístico mundial, a través de la constante participación en ferias internacionales y la organización de exposiciones con el trabajo de los artistas más relevantes de la esfera del arte mundial.

Galería Senda abrió sus puertas en 1991 y desde entonces expone en su espacio la obra de célebres artistas, así como la de talentos emergentes. Como prueba de su talante abierto, Senda promueve todo tipo de arte (pintura, escultura, fotografía e instalaciones) y tendencias de artistas españoles y extranjeros. Senda es miembro de la asociación de galerías Art Barcelona y está situada en el centro cultural de la ciudad. Además, participa regularmente en ferias internacionales de arte como The Armory Show, ArtForum Berlin, Art Brussels, Artissima, Art Cologne, ARCO Madrid o Paris Photo.

Nueveochenta es un espacio dedicado a la difusión del arte contemporáneo latinoamericano, manteniendo un especial énfasis en la consolidación plástica y comercial de un grupo de artistas colombianos tanto a nivel local como internacional. El proyecto busca mantener los roles básicos de una galería, entendiendo como misión muy importante el acompañamiento en las carreras de nuestros artistas y nuestro papel como generadores de herramientas para la consolidación de sus propuestas.

Ruth Benzacar Galería de Arte, fundada en 1965 por Ruth Benzacar, es dirigida actualmente por Orly Benzacar. Desde sus comienzos, la galería tiene un fuerte compromiso con el arte contemporáneo, con énfasis especial en la difusión del trabajo de los artistas de nuestro país. Nuestra programación anual incluye catorce muestras que nuclean artistas ya establecidos y emergentes.

La galería Espacio Mínimo se inauguró en 1992 en la ciudad de Murcia. En el año 2000 se trasladó a su ubicación actual en Madrid en la zona de galerías del museo Reina Sofía. La galería ha centrado su actividad en la promoción de las últimas tendencias del arte contemporáneo internacional.

ADN Galería se fundó con la voluntad de crear una plataforma híbrida entre mediación comercial y aportación cultural, cuyo objetivo es difundir las tendencias artísticas actuales. Hemos configurado un programa enfocado hacia producciones que priorizan contenido y se postulan como reflejo semántico de las dinámicas contextuales en las que se generan. Más allá de la mediación comercial, nos comprometemos con los artistas para generar redes de apreciación internacionales que fomenten debate sobre las líneas de fuerza de la creación contemporánea, posibilitando el establecimiento de fundamentos sólidos para el desarrollo de sus carreras a través de una política activa de difusión mediática, comunicación on- line y presencia en ferias. Hemos establecido una política de trabajo colaborativo con intelectuales y profesionales del sector para enriquecer nuestro programa y promover el dinamismo de las artes visuales más actuales. Asimismo, creemos en el fomento de nuevo coleccionismo a través de un asesoramiento continuado y de proximidad. Disponemos de un espacio expositivo de más de 240 m², distribuido en dos salas expositivas en el corazón de Barcelona y de un project room de 220 m² y 8 m de altura donde se desarrollan proyectos paralelos.

Espacio dedicado al arte contemporáneo venezolano y latinoamericano.

La historia de la Galería Luisa Strina, la más antigua de arte contemporáneo de São Paulo, se funde con la trayectoria profesional de Luisa Strina. En 1970 comenzó como marchand de los artistas Wesley Duke Lee, Fajardo, Baravelli, José Resende y Babinski. En 1974 abre la Galería Luisa Strina con una línea de trabajo definida: mostrar la producción de artistas nacionales y extranjeros dentro y fuera del país. Ese mismo año trajo por primera vez a Brasil obras de los artistas pop Roy Lichstenstein, James Rosenquist, Jim Dine y Andy Warhol. Luisa Strina lanzó diversos exponentes de la nueva generación al mercado, como Leonilson, Cildo Meireles, Tunga, Antônio Dias y Edgard de Souza. En 1992 fue la primera galería latinoamericana invitada a participar en la prestigiosa feria Art Basel. Actualmente, la Galería Luisa Strina representa una mezcla de artistas consagrados y emergentes, de Brasil, Europa y América Latina, siempre mostrando lo mejor del arte contemporáneo nacional e internacional.

La galería Alejandra von Hartz abrió sus puertas en 2002, coincidiendo con la primera edición de ArtBasel Miami Beach. Al principio, la galería se estableció en un pequeño recinto, localizado en el segundo piso del Bueba Vista Building en el distrito de diseño de Miami, donde permanecería por casi tres años. En Noviembre de 2006, se trasladó a su actual locación en el the Wynwood Art District de Miami. Nuestra misión es exhibir, promover y vender arte contemporáneo de artistas emergentes o establecidos de renombre nacional o internacional con un marcado énfasis en el arte latinoamericano, arte geométrico, abstracción, minimalismo y arte conceptual. La meta es representar las familiaridades y las diferencias que coexisten en un continente como Latino América su relación y mutuo intercambio con el globalizado arte contemporáneo. También queremos ser un catalizador y una plataforma para Latinoamérica en un nivel internacional. La galería ha participado en ferias de arte a nivel mundial y las obras de los artistas han sido adquiridas por coleccionistas líderes e instituciones de renombre.

Jacob Karpio comenzó a trabajar como galerista de arte en 1982. Desde entonces, Jacobo Karpio Galería es la única galería de Centroamérica que durante las últimas dos décadas ha trabajado a nivel internacional, promoviendo y difundiendo el arte latinoamericano en todo el mundo con gran dedicación. La galería ha cultivado relaciones duraderas con museos y colecciones públicas de ambas partes de las Américas y Europa, y ha contribuido en gran medida al arte latinoamericano presente en las colecciones de arte más importantes de museos internacionales.

Max Estrella inaugura en 1994 con el principal objetivo de promocionar a los jóvenes artistas españoles. Durante los primeros años realiza una serie de exposiciones que le permiten consolidarse y abrir, en 1998, un nuevo espacio de 350 m2. Con el cambio de sede se incorporan artistas reconocidos internacionalmente, que han realizado aportes significativos al panorama actual de las artes plásticas, como Duane Michals, Rafael Lozano-Hemmer, Pedro Calapez, Stephen Dean, Jessica Stockholder... así como artistas emergentes con planteamientos innovadores, como Javier Arce, Pablo Valbuena o Marlon de Azambuja, completándose con artistas de la talla de Eugenio Ampudia, Bernardí Roig, Daniel Verbis, Daniel Canogar y Carlos León.

Galería mexicana de arte contemporáneo, constituida desde 1997 que se ha dedicado a la organización de exposiciones de excelente calidad tanto en su domicilio como a nivel internacional a través de su participación en las principales Ferias de Arte Contemporáneo mundiales, así como con la colaboración con fundaciones, instituciones, museos y curadores internacionales. Es a través de su programa de promoción y difusión internacional que garantiza los frutos de primer orden de las estrategias planteadas.

Arróniz arte contemporáneo abre sus puertas en octubre de 2006, en la ciudad de México, con un interés específico en trabajar con una nueva generación de artistas de México y Latinoamérica. Nuestro principal impulso es el apoyo y seguimiento cercano y constante a las carreras de nuestros artistas en un escenario tanto local como internacional. A partir del uso del dibujo para el desarrollo de las obras, los artistas que representamos utilizan una variedad de medios, entre éstos: pintura, fotografía, video, escultura e instalación.

A partir del 2010, se incluye en el programa la presentación de una muestra paralela en la sala de proyectos. En donde se exhibe una pieza o proyecto específico, trabajando en colaboración con otros artistas, curadores e instituciones.

Se fundó en la ciudad de Cali, Colombia en el año 1984. Mantiene desde sus comienzos el interés en la exhibición, promoción y difusión del arte contemporáneo colombiano. Hace regularmente exposiciones, estimula el coleccionismo y presta asesoría en la adquisición de obras de arte.

Galería de vanguardia, lo tecnológico y lo conceptual son sus líneas fundamentales. Promueve con especial interés a los artistas jóvenes. Desde sus inicios ha manejado a grandes maestros venezolanos y extranjeros. A partir de 1992 tiene a su cargo la organización de la Feria Iberoamericana de Arte y sus salones institucionales.

Sicardi Gallery fue fundada en Houston en 1994. La galería cuenta con obras modernas de artistas de talla histórica como Jesús Rafael Soto, Gego, Luis Tomasello, entre otros, así como de artistas emergentes que están relacionados de diversas maneras a América Latina. Desde sus inicios Sicardi Gallery ha querido revelar los vínculos que conectan la producción latinoamericana desde la modernidad hasta las obras más contemporáneas, un trabajo que se explorado en las múltiples exposiciones monográficas realizadas desde hace más de 15 años. Cada uno de los artistas vinculados a la galería ha expuesto ampliamente en museos e instituciones internacionales y se incluyen regularmente en las ferias de arte y eventos como Documenta y la bienal de São Paulo y Venecia.

Desde 1976 Graphic Art se ha destacado por la promoción de jóvenes creadores nacionales e internacionales, el manejo de obras constructivistas y el trabajo con artistas de reconocida trayectoria como lo son Cruz-Diez y Soto. La galería mantiene una programación variada de exposiciones de arte de gran nivel selectivo.

La galería centra su atención en la proyección de jóvenes creadores y la muestra de arte actual tanto nacional como internacional.

Galería Distrito 4 (2003) es una galería internacional especializada en arte contemporáneo concebida como un espacio donde la mayoría de las expresiones artísticas contemporáneas están incluidas, tales como video, fotografía, escultura, dibujo, pintura e instalaciones realizada por artistas de diferentes nacionalidades. Estamos principalmente interesados en artistas cuyo trabajo sea ambicioso, intelectual y en muchos casos, no convencional; artistas que estén cuestionándose la función del arte y su importancia en nuestra sociedad como también manifestando el arte como una forma de comunicación.

Consideramos esencial trabajar en estrategias de alcance internacional para proyectar las obras de nuestros artistas y en perseguir el reconocimiento y el prestigio que sus obras merecen. Como intermediarios entre el artista y el público, nuestra función es proveer la mejor difusión de las obras y en apoyar y financiar sus proyectos, mostrando sus obras nacional e internacionalmente; Teniendo en cuenta el marketing, y la publicidad; También colaboramos con prestigiosas instituciones privadas y públicas en el mundo del arte, prestando el trabajo de nuestros artistas y en apoyando la publicación de catálogos o en ayudar a financiar exposiciones.

1. En nuestros 8 años de existencia, no solo nos posicionamos como una de las más importantes galerías en España, Sino también hemos ganado reconocimiento internacional. Durante este tiempo la galería a logrado:

2. Nosotros directamente representamos a artistas jóvenes de reconocimiento internacional: Alexander Apóstol, Art & Language, Atelier van Lieshout, José Damasceno, Richard Deacon, Pia Fries, Igor & Svetlana Kopystiansky, Jorge Macchi, Matthias Müller, Iván Navarro, Adrian Villar Rojas?

3. Un gran esfuerzo ha sido realizado para promover y difundir, tanto en Espala como internacionalmente, nuestros artistas locales y extranjeros. Este esfuerzo ha sido logrado mediante la financiación de catálogos y libros, publicaciones en las principales revistas de arte (PARKETT, ARTFORUM, FRIEZE, FLASH ART?); mediante la asistencia a ferias de arte y mediante la producción de obras para bienales como la bienal de Venecia o museos.

4. Desde el comienzo hemos participado en distintas ferias de arte a nivel internacional

5. Hemos colaborado con prestigiosas instituciones en el mundo del arte como Kunstmuseum Winterthur, Museu Serralves (Portugal), La Recoleta (Buenos Aires), Tate Modern Gallery (London), Pompidou museo and Palais de Tokio (Paris), Ikon Gallery (U.K.), O.K. Centro para el arte contenporaneo (Linz), Museo Reina Sofía (Madrid), Museo del Barrio (NY), CAC (Málaga), CIFO (Miami), LACE (Los Angeles), MUSAC (León), Guggenheim Museum (Bilbao), Towner Gallery (U.K.), Meadows Museum (Dallas), Museum Boijman van Beuningen (Rotterdam), Museum Strasbourg (France), Sprengel Museum (Hanover), como también con la 51st, 52nd and 53rd versión de la beinal de Venecia, , 6th Mercosur Biennial, Porto Alegre, 8th Manifesta...

Durante más de dos décadas, la galería Leon Tovar ha participado activamente en el mercado internacional del arte, centrándose principalmente en el arte latinoamericano moderno. Desde que la galería se trasladó a Upper East de Nueva York, el Sr. Tovar ha trabajado de cerca y con éxito con museos, casas de subastas, coleccionistas y galerías a contribuir a la expansión del conocimiento académico y la estética de Arte Latinoamericano, que, hasta ahora , ha sido principalmente de tendencia europea. La galería Leon Tovar proporciona consejo profesional para los coleccionistas nuevos y experimentados y constantemente busca ofrecer a los compradores y los visitantes los ejemplos más excepcionales de arte latinoamericano con artistas como Tamayo, Rivera, Kahlo, Lam, Matta, Botero y muchos otros. Además de la experiencia de la galería de arte moderno, La galería León Tovar promueve y presenta artistas contemporáneos dentro de un sector de la galería titulada "Proyectos León Tovar".

La galería Magnan Metz expone artistas emergentes de contexto internacional que trabajan en una amplia gama de medios. Trabajamos estrechamente con nuestros artistas para desarrollar y promover sus carreras y apoyar sus proyectos, tanto en el ámbito público y privado. La Galería tiene una especialidad en arte de América Latina comisionando exposiciones y organizado exposiciones innovadoras como el Chelsea visita La Habana (como parte de la décima Bienal de La Habana) a la vez de realizar dos exposiciones de obras nunca antes visto en los Estados Unidos: "Raúl Martínez: esperando ansiosamente" y "Alicia Alonso baila aquí esta noche..." En 2011 Magnan Metz exhiben las obras de los jóvenes talentos de Cuba y Colombia. La galería se enorgullece de haber presentado las exposiciones individuales para artistas como Alexandre Arrechea, Alejandro Almanza Pereda, Maldonado y Sofía Miller lagos, entre otros. En los últimos años, hemos puesto sus obras en importantes colecciones públicas y privadas, coordinado exposiciones en  museos colaborando en la obtención de fondos y residencias para apoyar proyectos independientes.

Faría Fábregas Galería inició operaciones en Caracas en el año 2007 como una iniciativa dirigida a proyectar y promover, tanto en Venezuela como a nivel internacional, obras de arte modernas y contemporáneas, principalmente de artistas venezolanos y Latinoamericanos, con un fuerte énfasis en la Abstracción Geométrica y el Conceptualismo. La Galería mantiene un riguroso programa de exposiciones y participa continuamente en ferias internacionales de arte. Nuestros clientes incluyen coleccionistas privados, museos, fundaciones y colecciones corporativas. La selección de artistas, va desde los pioneros del arte moderno y cinético de comienzos de los años 50's, tales como Alejandro Otero, Sergio Camargo, Omar Carreño, Carlos Cruz-Diez, Gego y Jesús Soto, hasta la generación actual de artistas que continúan la tradición abstracta y conceptualista.